The Sounds.

Hacía ya tiempo que no iba a un concierto, así que hacía tiempo que no comentaba ninguno por aquí. Pero este mes de noviembre pasado he tenido la oportunidad de ir a ver dos y me he dicho que no estaría mal romper el ritmo de posts que llevo, que casi solo me dedico al cine.

El primer concierto que fui a ver fue de un grupo escocés que es poco conocido, pero del que ya había hablado en el blog hace un tiempo. Me ha costado encontrar el post original porque ahora me he dado cuenta de que ni siquiera mencioné el nombre del grupo entonces, pero casi que compenso el error: Camera Obscura.
Pero no me voy a centrar mucho en ellos porque, aunque en vivo me demostraron ser una banda estupenda con un magnífico directo, la verdad es que fue un concierto más bien tranquilo, no me generó sensaciones extraordinarias. Si vuelven a venir es posible que vuelva a ir a verlos, pero no serán una prioridad, que queréis que os diga.

El segundo concierto en cambio fue algo distinto, una experiencia magnífica que repetiré cuando quiera que el grupo vuelva a Madrid (si no hay situaciones de orden mayor que lo impidan, claro). Se trata del grupo sueco (que no finlandés, como me dijeron en el concierto) The Sounds.
A The Sounds los vengo siguiendo desde su primer disco, en el 2002, cuando escuché en la radio la canción "Living in America" y enseguida me enamoré de la combinación del órgano con la voz de Maja, la vocalista, y la fuerza y ritmo impuesto por la batería y la guitarra.


Se podría decir que esos son los elementos principales del grupo, una combinación que hace que en la Wikipedia les incluyan como grupo de New Wave, pese a que para mi gusto lo que hacen es más bien rock independiente e incluso, en ocasiones, música pop y punk.
Pero al final da igual como quieras que lo llames si lo que suena suena bien. Y todos los discos de The Sounds suenan muy bien.
Lo que no sabía era que tal sonaban en directo, aunque había oído hablar muy bien de sus actuaciones. Algo sobre que Maja era un espectáculo en si misma, aunque no tenía noticias de que tal resultaba el resto del grupo. Y la verdad es que salí encantado del concierto, de la calidad de la banda y, sobre todo, efectivamente, de la vocalista, una de esas personas cuya actitud merece casi por si sola el pago de la entrada.

Me explico: el grupo es bueno. El teclista tiene momentos grandiosos en los que sus solos se hacen dueños del concierto, y son muy efectivos transmitiendo constantemente su intensidad al público. Apoyados en los sonidos fuertes de guitarra y bajo, y en la potencia de la batería, hacen que las canciones superen en directo toda la fuerza de la producción de los discos. Incluso hubo un momento en que sacaron a escena un par de cajas de batería electrónica y entre el guitarra, el teclista y el batería se combinaron para hacer un tremendo solo a tres manos, perfectamente sincronizados, levantando al público con algo como poco distinto a lo habitual. Y eso que ya de por si se trata de un público muy entregado que se sabe de pe a pa todas y cada una de las canciones.
Pero si el grupo tiene algo que se sale de verdad de lo normal, eso es su cantante: Maja, una chica que no es arrebatadoramente guapa pero que es algo más que resultona, y una tremenda fiera, al menos cuando se sube al escenario. Y su banda es perfectamente consciente de esa baza, así que le saca el mayor partido posible.

Para empezar, la primera canción la tocaron sin ella, cantando el teclista y con mucho efecto de humo, generando intriga. Pero fue terminar y aparecer ella, y revolucionarse la actuación. Lo primero que hizo Maja fue arrojar el cigarrillo que estaba fumando al público. Ella manda y hace lo que le da la gana, y el público lo entiende y lo acepta sumiso. Y después no dejó de seguir arrojando cosas: latas de cerveza, botellas, algún otro cigarrillo. Incluso puede que soltara algún escupitajo, sin perder aun así nada de su glamour salvaje...
Y a lo largo de la actuación acompañó el concierto con palabras constantes para levantar al público y de bailes subidos de tono para levantar a los muertos. Lo dicho, un verdadero espectáculo en si misma.
Os dejo con un vídeo que he encontrado en YouTube del mismo concierto al que fui, y que me ha sorprendido por la calidad del audio. Os haréis una idea de lo que digo:


Si no conocéis el grupo, os animo a buscar cosas suyas y escucharles sin calma: son un grupo destinado al movimiento. Y si podéis ir a verles actuar en algún momento, no lo dudéis; aunque no os guste mucho su estilo es sin duda un grupo que merece la pena ser disfrutado en vivo.
Termino con otro vídeo de una de sus canciones más conocidas. Este no es en directo, su misión es que apreciéis mejor al grupo:


Espero que os gusten.

Discos con corazón.

Hace ya meses, quizás un año o más, que desapareció una cadena de música que emitían por la TDT y que se llamaba Fly Music.
Aparte de contener algún programa horrible, tener unos presentadores regulares y rellenar tiempos muertos con gente contando como era, intentando ligotear a las puertas de las discotecas más de moda, lo cierto es que ponían muy buena música. Y era sin duda la cadena que se atrevía con vídeos más raros, menos "mainstream" (sí, soy un pedante usando estos palabros).

Un grupo que conocí gracias a ella, y que desde entonces me ha dado varias alegrías, es Miranda!, uno de esos de música pop tecnificada que me gustan tanto.
Miranda! son, sobre todo, divertidos. Cantan jugando con las voces, crean letras alegres, desenfadadas y superficiales, y sus vídeos son de lo más fresco y curioso que se puede encontrar, a menudo con coreografías y bailes nada complicados, pero que producen unos efectos muy llamativos.
En este que os pongo, por ejemplo, comprobaréis que recuerda por igual tanto a algunos vídeos de "Fat Boy Slim", por sus movimientos, como a alguno de Robert Palmer, por sus bailarinas. Y esos pasos, con las enfermeras agitando las cuñas... impagables. No dejéis de verlo aprovechando la característica HD que facilita YouTube:



Miranda! acaba de sacar nuevo disco, aunque aun no lo he escuchado. Y aunque en España no se les conoce demasiado, me he enterado, informándome para escribir este post, de que consiguieron meter un poco el pie a través de la canción que se empleó para presentar la serie "La Lola". Serie que no llegué a ver jamás pero que, por lo menos, debía empezar bien cada capítulo...

Espero que os gusten, como siempre, ya notaréis que continuo con mi proselitismo musical. Que casi parezco aquel perro de peluche que había en mi infancia, "Tristón", buscando algo de comprensión y cariño (aunque él quería más, mucho más, insaciable, y pedía un amiguito, un hogar y mucho amor... que no entendía de crisis, vamos...).
Feliz fin de semana, como adivinaréis, yo lo necesito...

Cruzando el Gran Canal.

Este verano un amigo me preguntó si tenía un determinado disco.
Y sí, lo tengo. Uno de un grupo que recuerdo con mucho cariño por un par de canciones prodigiosas pero que, posteriormente, no se prodigó demasiado y cayó en el olvido...

Había pensado en ellos como grupo para poner en el blog en más de una ocasión. No os van a sorprender a estas alturas, son pop y del bueno, y con eso suele bastarme. Pero me había olvidado de ellos hasta que mi amigo me recordó que me gustaban.

Os quiero poner aquí esos dos grandes hitazos, sobre todo porque me cuesta decidirme entre uno u otro. El primero resulta poéticamente triste, la narración lánguida de la infidelidad que se recibe y la definitiva asunción de que es el final, a eso de las seis de la mañana, cuando por fin la encuentra. Preciosa.




La segunda canción, de ritmo más rápido, es casi como ver pasar de lejos una diosa y quedarse así, lejos, con la úlcera explotando por no saber como acercarse a la perfección, intocable.
Me he tenido que ir a Japón para encontrar el vídeo original, pero merecía la pena aprender el idioma solo para saber como embeberlo en el post...




Y que más decir, que son Rialto, que dejaron de hacer música juntos aunque el cantante, Louis Eliot, heredero de una saga de Lords británicos de esos que se dedican a ser rentistas y vivir, ha hecho algo más alguna vez, y que aquel su primer disco homónimo fue verdaderamente bueno.
Si me lo pide mi amigo tendré que dejárselo, pero pobre de él como lo pierda...

The End.

Se acabo lo que se daba.
Hoy vuelta a la rutina, a la mesa y el ordenador, a la corbata y el traje, vuelta al trabajo...
No recuerdo como ha sido otras veces, pero esta vez me ha dado retorno depresivo. Más ayer, con la perspectiva del final de las vacaciones. Hoy, al menos, ayuda volver a ver a los compañeros. Pero sigue sin ser algo muy divertido...

No es que me gusten mucho "The Doors", aunque durante una época en mi casa se oían mucho porque a mi hermana si que le iban bastante (quizás más Jim Morrison que su propio grupo, pero bueno). Ni siquiera me gusta demasiado "Apocalypse Now", que evoca casi irremediablemente la canción y cuyas imágenes he escogido para ilustrar el post.
Pero he de reconocer que eso es lo que me pedía el cuerpo poner, un "the end", un final, un apocalipsis...



Mañana será otro día y supongo que poco a poco iré recuperando cierta alegría. Pero hoy...

Hoy toca "The End".

The Blowers Daughter

Imagino que como muchos, conocí esta canción viendo la película "Closer".
Sonaba al principio de la misma, en esa escena en la que se ve a Natalie Portman (¿Alice?) y a Jude Law (Dan) andando por las calles de Londres, entre otras personas anónimas, el uno hacia el otro, diríamos que mirándose y sonriéndose incluso. Justo antes de que ella, norteamericana, mire al lado contrario de la calle al cruzar, y sea atropellada.
Y también sonaba al final, una vez que la Portman le dice al Law que ya no le quiere, cuando todo se resuelve y Law se da cuenta de que ella se ha marchado y ni siquiera sabe como se llamaba. Y ella pasea rompedora, dislocando el cuello a los neoyorquino que se giran a su paso...

Me hice con el disco de Damien Rice en cuanto pude, y lo estuve escuchando un tiempo, hasta que me cansé de su melancolía. Pero confieso que me parece una canción fabulosa.


El otro día estaba buceando entre los canales de la TDT cuando me encontré con el vídeo musical en una de las cadenas de música. No pude evitar sentirme de nuevo melancólico, es lo que tiene esta canción. Así que decidí tirar de un poco de terapia poniéndola en el blog, compartiéndola además con todos vosotros. Y aquí tenéis el vídeo, tal cual está en YouTube (por cierto, si os decidís a verlo, no olvidéis pulsar el botoncillo de "HQ", pues la diferencia de calidad es muy grande, sobre todo en el audio):



Disfrutadlo...

Spotificado...

Desde hace un par de meses, y gracias a un compañero de trabajo, tengo abierta cuenta en Spotify.
Para quién no lo sepa, Spotify es una aplicación que sirve para hacer streaming musical. Tiene concertados acuerdos con muchas discográficas y permite escuchar gratuitamente y con una calidad aceptable de compresión (160 kbps) casi todos los discos de sus carteras. Para financiarse y mantenerse al día en el pago de los derechos de autor, introducen publicidad entre las diferentes canciones (pero sin agobiar, quizás un espacio de 20 segundos cada 5 canciones). Aunque tienen un servicio premium sin publicidad y con una compresión a 320 kbps, por el que se paga una mensualidad.

El programa está muy bien porque cubre un abanico de artistas muy amplio, aunque hay sonadas ausencias entre mis discográficas favoritas (como Elefant, por ejemplo), lo cual implica que tampoco se pueda escuchar a algunos de los mejores grupos... del mundo, o de la historia.
Pero bueno, por lo general cubre bastante espectro como para no echar de menos muchas cosas...

Aunque emplee la aplicación demasiado en casa, en el trabajo la tenemos abierta muy a menudo.
Una de sus mejores funcionalidades es la posibilidad de crearse listas de reproducción seleccionando canciones de diferentes discos y artistas. Esas listas quedan guardadas en tu perfil, por lo que puedes reproducirlas desde cualquier sitio que tenga la aplicación instalada, acceso a internet y un suficiente ancho de banda.
Y encima esas listas se pueden compartir con cualquier usuario que tenga creada una cuenta en Spotify, enviándole un link de acceso, lo cual ha dado lugar a comunidades en internet donde la gente comparte sus listas, agrupando canciones por temáticas o grupos.

Hoy, por expresa petición de otro de mis compañeros de trabajo, quiero ofreceros una lista que me he creado y de la que disfrutamos de vez en cuando en la oficina. Si veo que hay demanda, os recopilaré alguna otra más adelante, y espero que vosotros me ofrezcáis también alguna lista de las vuestras. Aunque no creo que me vayan a llover peticiones...
Personalmente, prefiero crearme listas que recojan diferentes grupos, que sean suficientemente variadas como para no cansarse de ellas enseguida y suficientemente largas como para que no se repitan las canciones en mucho tiempo. Además, en esta lista en concreto, decidí que no hubiese más de una canción por grupo e intenté que fueran temas de ritmo más bien rápido y con predominio de las melodías. Espero que os guste.

http://open.spotify.com/user/oligoqueto/playlist/2Dk8YXfAIiyHLpIMITG6B6

(Instálate la aplicación, valídate con tu usuario y presiona el link)

Por último solo quería comentar que Spotify es un servicio que, actualmente, no está abierto. Como Gmail en su origen, requiere de invitación. Me encantaría poder invitar a cualquiera, pero las invitaciones de las que dispongo son limitadas. Así que no responderé a peticiones vía comentarios en el blog.
Eso sí, si tú que me lees sabes de otra forma de contactar conmigo, no dudes en consultarme...

Lloyd...

El otro día me puse a hacer una lista de las canciones y los grupos que he ido poniendo en mi blog desde que lo empecé, hace ya demasiados meses.
Lo hice porque, últimamente, cuando quiero poner una canción, si no es moderna, siempre me entra la duda de si ya la habré comentado antes.

No me gusta incluir una etiqueta para cada grupo, como hace mucha gente, pues me parece que tener un millón de etiquetas es desordenado. Pero la verdad es que, después de tantos grupos y canciones publicadas, uno se pierde. Y ahora lo echo de menos, va a resultar que el desordenado soy yo...

El caso es que la lista se quedó en un comienzo muy incipiente. Resulta un poco pesado ordenar las cosas tan a posteriori. Y el caso es que, con esta canción que os voy a poner hoy, tengo una especie de sensación de "déjà vu" horrible, como si la hubiera publicado hace mucho tiempo, y fuese a repetirme. Si es que recuerdo haber buscado incluso la letra y su traducción al español. Pero posiblemente fue por otros motivos, nada que ver con el blog...
Al final tuve que hacer una búsqueda dentro de mi propio blog para convencerme de que no la había puesto...


La canción es muy buena, pero el vídeo es mejor. Está dirigido por Domingo González, habitual de los vídeos de mi idolatrado La Casa Azul. Y no tengo muy claro como se me ha pasado hasta hoy (posiblemente tenga que ver con esa sensación que tengo de haberlo puesto ya).



La canción supone, en cierta forma, la contestación del grupo a la canción de Lloyd Cole "Are you ready to be heartbroken?".
Pues sí, Lloyd, estoy preparado para que me rompan el corazón.

Pop perfecto, de ese que hacen las pequeñas bandas inglesas que se dedican a confeccionar música bonita. Son casi un estilo en si mismas.
Espero que os guste...

Jacko.

Michael Jackson era un tipo que me provocaba sensaciones encontradas.
En los últimos años era más bien un personaje que rechazaba pero, aunque nunca he sido un gran fan de suyo, he de reconocerle que en lo que a la música se refiere era un tipo muy grande.
Y es innegable que discos como "Bad" y, sobre todo, "Thriller" forman parte de la gran historia del pop por méritos propios.
Últimamente parecía una máscara, una persona absolutamente perdida en un personaje demasiado frenético que se había creado para aumentar su fama y que ha acabado por destruirle. Y con los escándalos que le han acompañado, y su picado creativo, la verdad es que no voy a echar de menos nuevas canciones.

Confieso también que de todo el repertorio que alguna vez ha cantado Michael Jackson, mis favoritas, "Can you feel it" y "I want you back", pertenecen a su época de Jackson 5. Aunque también sé apreciar grandes canciones como "Billie Jean", "Beat it", "Thriller", "Bad", "Dirty Diana" o "Smooth Criminal", todas ellas de su gran época de los 80'.










Y, por supuesto, considero imprescindible el vídeo de "Thriller", que puso muy alto el listón y que siempre intentó superar (sin éxito) en sus siguientes trabajos.
Un verdadero icono de los 80'.
Como no he encontrado ninguna versión del vídeo original con una calidad decente que se pueda insertar en la página, aquí os dejo el link al vídeo del canal oficial en YouTube, que está muy bien. Casi casi una película...

Descanse en paz, Michael Jackson.

Saint Etienne.

Saint Etienne es un fabuloso grupo inglés que lleva desde comienzos de los años 90' dando guerra en el mundo de la mejor música pop y dance.
Sus discos están plagados de canciones que levantan el ánimo y ponen en pie a cualquiera con algo de sangre en sus venas. Y tienen además el buen gusto de seguir en activo, con lo que, de cuando en cuando, se puede encontrar material nuevo del grupo o incluso se les puede ver de gira aquí en España.

En ocasiones practican un pop muy íntimo o hacen canciones climáticas más cercanas al chill out. También se mezclan a veces con ritmos latinos y de otras influencias o juntan orquestaciones que recuerdan a los mejores Pizzicato Five.
Pero a mí me llegan sobre todo cuando juntan su vena pop más juvenil con la dance y ponen a bailar al personal, cuado nos meten por los oídos los ritmos de canciones apasionantes como "He's on the phone", "Sylvie" o "A good thing". Si bien diría que su último disco de estudio, "Tales from Tumpike House", se tira hacia un estilo más decididamente pop que no me desagrada en absoluto...




Pensaba dejaros aquí un vídeo de una de esas grandes canciones ya mencionadas, pero me he encontrado con el vídeo de otra y ahora lo único que se me ocurre es poneros los dos:

"He's on the phone"


"Sylvie"


Y para terminar, una de esas cosas que las ves y cierras los ojos momentáneamente para comprobar si es o no verdad. Una versión del grupo del "La, La, La" escrito por el Duo Dinámico y con el que gano Eurovisión la única e incomparable Massiel.


Disfrutadlos.

Radio Encubierta

Bueno, pues por fin, después de una serie de desafortunadas asistencias al cine, puedo comenzar un post sobre una película sin ganas de terminar de escribirlo cuanto antes.
Y no es tampoco que la película sea maravillosa, aunque no me parece en absoluto mala. Pero la verdad es que en ésta confluyen varias cosas que me la hacen especialmente apetecible, así que imagino que acabará notándoseme mucho la afinidad al tema.

"Radio Encubierta", que para mi gusto empieza mal buscando el juego de palabras facilón en el título y no hace justicia al original "The Boat That Rocked" (mucho más complejo en cuanto a los significados), es una película musical, en un sentido amplio. No se trata de un musical en el que las actuaciones se fundan con la propia acción de la película, pero lo cierto es que todas y cada una de las canciones están escogidas para ser parte de lo que se nos narra, y que la propia música es uno de los principales protagonistas de la historia.

Narra una historia ficticia, la de la emisora "Rock Radio", en un contexto más o menos real, el de la proliferación de radios piratas en el Reino Unido emitiendo desde barcos. Por lo que he podido leer al respecto, la historia de "guerra" entre el gobierno inglés y las radios piratas no se debió tanto a cuestiones de preservar la moralidad y evitar que la gente accediera a música más abierta como a cuestiones relativas a seguridad nacional, enfocadas sobre todo a impedir que emisoras promovidas por el bloque comunista se emplearan como medios de comunicación de mensajes para espías. Pero aun así, la historia no cojea en ese aspecto, y la descripción de los burócratas de Londres es de lo más divertido de la película.

El mayor problema que afronta la narración es el de meterse en demasiadas historias e intentar que todas ellas funcionen y tengan su espacio. Hay lugar para tensiones sexuales y puramente románticas, para luchas de gallos (no de las hip-hoperas), para descubrimientos de la madurez y encuentros paterno-filiales e incluso para peleas políticas y discursos en pos de la libertad de expresión y por la lucha de las libertades. Y ya se sabe que el que mucho abarca, poco aprieta.
La consecuencia es que película falla un poco en ritmo, y se hace larga, a pesar de que la música eleva constantemente el ánimo del espectador. Pero lo peor es que abrir tantos frentes provoca cierta indefinición, de manera que puede ser fácil perder el interés. Y el intentar cerrar todos ellos hace que el final sea un poco más blando de lo necesario, con demasiada felicidad en el ambiente.

Pero también hay cosas magníficas en la película, como las interpretaciones de prácticamente todo el elenco de actores, empezando por Philip Seymour Hoffman, pasando por todos y cada uno de los DJs, y terminando en el impagable Bill Nighy. Y, asociado a lo anterior, la definición de los personajes, que son todos muy caricaturescos pero resultan muy divertidos.
Además, está repleta de escenas muy divertidas y no puedo negar que la selección de canciones es buenísima. Esto es muy subjetivo, pero me pasó con varias de ellas que, mezcladas en su contexto en la película, me provocaron cierta sensación de erizamiento de vello...

Estoy bastante convencido de que acabaré comprándome la banda sonora la próxima vez que pase por la FNAC. Posiblemente ya tenga por ahí muchas de las canciones en diferentes recopilaciones, pero es una compilación por la que merece la pena pagar.
Y la verdad es que me quedé muy satisfecho después de verla. En cierta forma, me ha renovado las ganas de ir al cine, que estaban muy deterioradas después de mis últimos errores.
Así que es inevitable que os la recomiende a todos, sobre todo a aquellos que aprecien la música de los 60 y tampoco esperen una película muy concienzuda. Yo me lo pasé como un enano viéndola, y creo que le gustará a cualquiera con un mínimo sentido del humor.
Esta sí merece los más de 7 euros...

Hay que ordenar la habitación...

Es curioso como aun hoy, habiendo pasado ya unos días, me resulta todavía difícil creer que Antonio Vega haya muerto. Igual que con Enrique Urquijo.
Claro que, aunque hayan muerto, realmente son de esos que nunca desaparecerán...

El otro día, conduciendo en carretera con mi padre en el coche, llegó un momento en que nos encontramos demasiado lejos de Madrid como para coger una emisora de radio que se oyera lo suficientemente bien, y que nos resultara suficientemente atractiva. Así que, aprovechando que el coche de alquiler permitía conectarlo a la radio, decidí poner el Ipod.
Lo complicado fue escoger entre todo lo que tengo algo que pudiera ser del gusto de mi padre, un tipo ya mayor, de más de 70 años, poco aficionado a la música. Me pareció que el recopilatorio de "Enrique Urquijo y Los Problemas" podía ser adecuado, pues está lleno de versiones reconocibles y es música suave, así que lo puse y estuvo amenizándonos durante una buena cantidad de kilómetros. Y llegó la canción que os ofrezco hoy, de la que me había olvidado entre tanto recuerdo de Antonio Vega durante la semana pasada: la versión que Enrique y Antonio compartieron de la canción de éste último "Desordenada habitación".



Si os gusta, os aconsejo que acudáis a la página de YouTube que acoge este vídeo, porque la verdad es que la persona que lo comparte hace una descripción muy bonita de la versión.

Y como estoy haciendo últimamente, aquí os dejo el link en goear, para poder escucharla con una mejor calidad de sonido:



Sin duda, una versión especial...

Girls in love.

Había pensado escribir este post dedicándoselo al autor de la canción que le da título, Andreas Dorau, haciendo algo más amplio e interesante.

Pero lo cierto es que me estaba resultando muy complicado acceder a información sobre él, y que tampoco sé demasiado de su música (tengo un disco que me compré de segunda mano por Amazon, y otro en mp3 que me bajé hace años, cuando acceder a la música que me gustaba era mucho más difícil). Y para que engañarnos, es un tipo de escucha complicada, incluso en cosas animadas como "So ist das nun mal" o "Demokratie"...



Así que he decidido que más me vale dejarme de tonterías y centrarme en lo que conozco bien, que es este pedazo de hit llamado "Girls in love".


Conocí la canción en las ya comentadas fiestas yo-yo, pinchada por Borja y Diana (ex Meteosats), y fue un flechazo a primera escucha. Una de esas canciones de ritmo rápido que te hacen saltar y bailar cada vez que la escuchas. De las que pones en una fiesta donde solo suenan canciones de los 40 principales y le parece interesante hasta a los que están cantando a gritos las moñerías más tontas de Bisbal. O, si no es así, al menos debería, y yo me lo imagino...
Bueno, no deja de estar cantada en alemán, por lo que es complicado que se coree. Pero su ritmo y su música son internacionalmente asimilables. Y os aseguro que, bien combinada en un playlist adecuado, resulta un rompepistas imparable.

Os dejo el vídeo (por cierto, espero opiniones de arquitectos sobre que os parecen los edificios que se ven):



Como último detalle, comentar que el amigo Guille Milkyway, aka "La Casa Azul", se juntó con "La Chufa Lisérgica" para crear una versión a la barcelonesa de esta canción, saliendo la impagable "Niños Mond". No es igual, pero tampoco es mala.

Espero que os gusten.

12-05-2009

El día 12 de Mayo es un día muy señalado en mi calendario particular. Es el día en que me convertí en tío por primera vez, el cumpleaños de mi sobrina, una pequeñaja a la que quiero con locura. Y, desde que aquello sucedió hace exactamente 5 años, ha sido un día especialmente celebrado.

Hoy en cambio viene acompañado de una noticia que no por ser bastante temida desde hace mucho tiempo estaba suficientemente amortizada. Hoy ha muerto Antonio Vega, y a mí me deja un vacío especial.

Durante muchos años he coleccionado sus discos con gran dedicación, esperando cada nuevo LP como se espera que te toque la lotería: sospechando que nunca va a llegar.
Y aunque también pasaba como con la lotería, que de vez en cuando llega en forma de un premio menor, nunca he dejado de admirar su capacidad creadora ni de confiar en que llegaría de nuevo con un premio gordo. Algún gran disco repleto de mejores canciones, como aquel "No me iré mañana" con el que comenzó su carrera en solitario y cuyo nombre hoy se clava más que nunca en el corazón. Uno que nunca llegó, aunque siempre dejara algún gran título en cada nueva grabación...

Pero me voy a tener que hacer a la idea de no volver a tener novedades suyas, y espero que se me pase pronto el sentimiento que me queda de haber desperdiciado sus últimos conciertos en Madrid, como dando por hecho que habría más. Porque el artista se ha ido, y ahora solo me quedarán sus discos y mis recuerdos.

Descanse en paz, Antonio Vega, allá donde esté...
Le echaré de menos.

Música corporativa...

Ayer estaba un tanto desvelado, zapeando hasta encontrar mi sueño en algún canal, cuando di con mis ojos en La 2, en el noticiario de la noche que usan para fijarse en las cosas pequeñas.

Y, efectivamente, otra vez hablaron de algo pequeño. De un campo de fútbol de un pueblo de algún país centroeuropeo que tenía graves problemas de encharcamiento, y cuyos cuidadores encontraron una forma muy curiosa de drenarlo: con lombrices, aka oligoquetos, aka, para los menos duchos, gusanos de tierra...

Me gustó la historia. Poco a poco me he ido identificando con la clase taxonómica a la que le robe el nombre, y me gusta ir ampliando conocimientos curiosos sobre ella.
Pero hubo algo más en lo que me fijé. La música que acompañaba a la historia. Una música que no conocía y cuyo título, ofrecido amablemente por el propio programa de televisión, me llegó al alma: "Dios bendiga a los gusanos".

No he sido capaz todavía de encontrar la canción en formato "solo música". Y no parece existir vídeo original. Pero sí que se puede encontrar uno en YouTube, acompañando la música con imágenes del grupo que canta la canción, los mexicanos Fobia:



La letra es fácilmente localizable en internet, pero tampoco tiene demasiado misterio y es fácil de entender en la canción. Parece un pequeño y surrealista homenaje a las cosas pequeñas, así que creo que estaba perfectamente escogido por "La 2 Noticias", no solo por acompañar tan bien a la noticia, sino por la propia forma de ser de éste especial telediario.
Espero que os guste.

Javiera Mena.

Hay nombres que, por lo menos en estas latitudes, no son habituales. Son tan poco habituales que pueden resultar incluso anticomerciales, pese a lo interesante que sea el dueño o la dueña del nombre.
Algo así pasa con Javiera Mena, una cantante chilena poco conocida por aquí pero que poco a poco va haciéndose un hueco en Sudamérica y seguro que algún día nos llega a España (aunque será difícil que se cree un mercado, la veo más de éxito muy concentrado en ambientes indies, como, por ejemplo, "Miranda").
Me compré su único disco de estudio por el momento, "Esquemas Juveniles" (que en realidad es del 2006), hace unos meses, vía internet, pero ya no veo en su myspace el link que tenía para comprarlo desde allí.
Es un disco complicado, con algunas bases electrónicas muy fuertes en ciertas canciones pero un tono pop melancólico por lo general; de esos de difícil escucha todo de seguido por la disparidad de sus temas, pero con joyas que se te clavan como "Al siguiente nivel" (por cierto, muy interesante el vídeo) o la versión del clásico de los 80 de Fiordaliso, escrita por Zucchero, "Non voglio mica la luna", titulada "Yo no te pido la luna", y que ya interpretó Daniela Romo (recomendable buscar la italiana, para darse cuenta de que en Italia lo de la voz cascada no es un carácter exclusivamente masculino).




Y recuerdo además que, cuando cogí el libreto del disco y me leí sus letras antes de escucharlo entero, descubrí que tenía una forma de escribir peculiar, y canciones tan curiosas como "La comida", extrañamente profunda en ese contexto en que lo pone ella...



Os dejo aquí el vídeo de "Yo no te pido la luna", que me resulta muy gracioso y tiene partes que recuerdan a los mejores momentos de ABBA.



Me gusta, me gusta Javiera. No solo por lo que canta y escribe, sino por su estilo, que me recuerda al de las chicas de "Cansei de Ser Sexy". A ver si tiene suerte con su próximo disco y puede dar un salto hacia España.
Espero que os guste.

Soko.

Hoy quiero darle un poco de publicidad a una canción que me mostró hace unos días un compañero de trabajo. Una canción que llama la atención no por su calidad musical (aunque no esté mal) ni por su intérprete (que tiene una voz interesante), sino por una letra bastante divertida.
Para que resulte más sencillo cogerlo he decidido poneros por aquí en una traducción libre del vídeo en directo, aunque podéis consultar la versión original enlazada aquí (si bien esa versión difiere un poco de la del vídeo):

Soko - I'll kill her.



"Y, claro, se suponía que me ibas a llamar esta noche...
se suponía que me ibas a llamar esta noche,
hubiésemos ido al cine.
Y, después, a un restaurante; ese que te gusta en tu calle...

Hubiésemos dormido juntos, tomado un buen desayuno juntos
y después un paseo juntos por el parque, ¡es todo tan hermoso allí!
Me hubieses dicho "te quiero" en el sitio más bonito del mundo,
en el que algunas nanas bailan con las hadas...

Te hubiese esperado como una semana o dos,
pero tú nunca intentaste ponerte en contacto conmigo.
No, tú nunca volviste a llamar,
tú estabas viendo a esa rubia de bote.
Si la encuentro juro, juro que...

La mataré, la mataré.
Robó mi futuro, destruyó mi sueño.
La mataré, la mataré.
Robó mi futuro cuando te alejó de mí.

Hubiese conocido a tus amigos, hubiésemos tomado una copa o dos,
les hubiese gustado porque a veces soy divertida.
Hubiese conocido a tu padre, hubiese conocido a tu madre...
Ella hubiese dicho "por favor, ¿podéis tener unos preciosos bebés?"...

Así que hubiésemos tenido un niño llamado Tom
y una niña llamada Susan, nacida en Japón...
Creí que era una historia de amor, pero tú no quieres comprometerte,
creí que era una historia de amor, pero tú no estás preparado para eso...

Yo tampoco. La mataré.
Robó mi futuro, destruyó mi sueño.
La mataré, la mataré.
Robo mi futuro cuando te alejó de mí.

Es una perra, ya sabes, lo único que tiene es el pelo rubio.
Ni siquiera ternura, sí, es idiota.
Te dará la patada por un modelo llamado Brendan
que le pagará la cirugía estética porque está forrado...

Yo te hubiese esperado como una semana o dos,
pero nunca intentaste ponerte en contacto conmigo.
No, no, tu nunca volviste a llamar,
tú estabas viendo a esa rubia de bote.
La encontraré, lo juro, ya sabes, lo juro, lo juro...

La mataré, la mataré.
Robó mi futuro, destruyó mi sueño.
La mataré, la mataré.
Robó mi futuro cuando te alejó de mí.
La mataré, la mataré.
Robó mi futuro, destruyó mi sueño.
La mataré, la mataré.
Robó mi futuro cuando te alejó de mí.

Tío, te lo digo, si la encuentro
Voy a buscar algo, cualquier cosa,
una pistola si puedo, lo que sea...
Y soy suficientemente fuerte, lo haré.
La mataré."



Espero que os guste, a mí me ha encantado.
Aunque la verdad es que ahora que leo la letra sin ver el vídeo veo que pierde un poco de ironía y parece más tétrica...
Disfrutadla.

Pure.

Hay canciones que no olvidaré jamás, algunas por su letra, otras por su música.
En muchas ocasiones me ha surgido la pregunta de qué es lo mejor para que una canción se asiente en la memoria y nunca se escape, si es por la melodía o más por la letra. Y lo cierto es que no existe una fórmula maestra, a veces funciona una y a veces la otra.

Pero en el caso de la canción de la que voy a hablar hoy, lo tengo muy claro. Hay algo en su música, en su tempo, en ese sintetizador y en la propia voz de Ian Broudie, tan suave que es casi un instrumento más dentro del conjunto, que la hacen inconfundible. Tan inconfundible que cuando se plagia se reconoce a la legua...

El caso es que la canción es buena también en su letra, describiendo con gran elocuencia el sentimiento. Pero lo que hace a "Pure" una canción casi perfecta es sin duda la melodía. Y digo casi porque la perfección, como utopía que es, no existe...

"The Lightning Seeds" es un grupo fabuloso del que es difícil conseguir discos en España, y que murió para dejar paso a una nueva fórmula de lo mismo llamada simplemente Ian Broudie. Cuando lo descubrí, me pasé mucho tiempo recopilando sus canciones con afán de coleccionista y hoy en día lo tengo un poco olvidado (creo que tendré que echarle un vistazo a Amazon, a ver si me hago con los originales que me faltan). Pero aun me resulta complicado entender el porqué no resulta más conocido siendo tan bueno.
Y me siento obligado a rendirle homenaje aquí, invitándoos a todos a buscar en su discografía para disfrutar de uno de los mejores grupos ingleses de los 90.

Os dejo la mejor versión del vídeo que he encontrado:



Disfrutadlo.

Por desear que no quede...

Nunca he sido muy fan de Pink Floyd. Es más, casi podría decir que no me gustan más que algunas canciones y que, por lo demás, me cansan. Me pasa en general con el rock sinfónico y el progresivo...

Aun así, dentro de mi grupo de amigos, es una banda muy apreciada, y se han convertido habituales en los conciertos que la banda tributo "Australian Pink Floyd" da de vez en cuando en Madrid.

Como ya he dicho la lista de canciones del grupo que me gustan es corta. Casi solo me quedo con las más clásicas "Another Brick in The Wall" y "Money", posiblemente por repetición. Pero la que de verdad me gusta por encima de cualquiera, y tengo bien aprendida, es "Wish you were here", una obra que aprecio sobre todo por su fantástica letra, aunque no puede desdeñarse su estupenda guitarra.

El vídeo que os pongo está sacado del concierto Live 8, del 2005, en el que todos los miembros de Pink Floyd se reencontraron tras su disgregación en 1985.



Que ustedes lo disfruten.

Billy Joel.

Billy Joel es uno de esos músicos heredados por vía filial y al que de vez en cuando regreso en busca de buenas melodías, aunque lleve ya un tiempo dejándose ver poco.
Me gusta porque el sonido del piano es especial para mí; lo siento, no se explicarlo mejor, pero el caso es que las buenas melodías basadas en él siempre funcionan conmigo. Y Billy Joel es un magnífico compositor al piano, que escribe muy buenas canciones y que encima tiene una voz bonita, así que en realidad alguien debería explicarme porque no debería gustarle a cualquiera.

Por desgracia, allá por el año 1993 decidió que su carrera como músico de pop/rock había llegado a su punto final, y desde entonces solo se ha dedicado a la música clásica y a dar algunos conciertos (lamentablemente, todos lejos de Madrid) recordando sus mejores canciones. Y hoy por hoy resulta difícil pensar que sacará algún nuevo disco, así que tengo que conformarme con escuchar sus grandes éxitos en casita, repasando sus letras y gritando con él en mi mejor falsete, al ritmo de "Uptown Girl".

Por suerte, Billy Joel tiene su propio canal de YouTube, con muchas de sus mejores canciones colgadas en vídeo. Eso quiere decir que sus vídeos están protegidos y no es fácil encontrar alguno para colgar aquí; pero significa también que se pueden ver con bastante buena calidad de audio y vídeo, así que os recomiendo encarecidamente que le echéis un vistazo a canciones tan buenas como "Just the way you are" (estupendo vídeo en directo), "Tell her about it", "You may be right", "The river of dreams", "My Life", "It's still Rock and Roll to me" o, por supuesto, la archiconocida "Piano Man".

Para terminar, para mí una de sus mejores canciones es esta "Lullabye", que por lo que he podido leer al investigar un poco para este post, se ha hecho bastante famosa últimamente con la película "Crepúsculo", que aun no he visto. Siempre me gustó, y me la aprendí de memoria cuando fue publicada, a comienzos de los años 90. Pero es que además la he empleado alguna vez (sin mucho éxito, la verdad) para intentar dormir a mis sobrinos, y por ello le tengo especial cariño:

Billy Joel - Lullabye (Goodnight, My Angel) (Official Music Video)

No sé si el link durará mucho activo, pero espero que disfrutéis esta preciosa nana tanto como yo.
Grande el señor Joel...

Un Pingüino En Mi Ascensor

Inicialmente creado y compuesto únicamente por José Luis Moro, el Pingüino por excelencia, y después formado por el anteriormente citado y el ex "La Mode" Mario Gil, Un Pingüino En Mi Ascensor es un curioso grupo al que hoy he decidido traer aquí tanto por motivos musicales como personales.

Decir que te gusta el Pingüino es definirse mucho. Quiere decir que te gusta un determinado sentido del humor y que eres capaz de apreciar determinadas canciones más allá de que musicalmente sean algo pobres. Y que aprecias el humor de una letra irónica aunque esté envuelto de las palabras más ñoñas y el formato parezca sacado de una feria de pueblo.
Porque el Pingüino se hizo famoso tocando sus teclados casi Casiotone, con una música que hubiese producido vergüenza ajena a las cabras de las actuaciones callejeras. Pero con unas canciones grandiosas entre las que consiguió hacer destacar "Espiando a mi vecina" o "Atrapados en el ascensor", y entre las que yo, personalmente, siempre preferí "Juegas con mi corazón" o "Mi café".

En mi infancia y preadolescencia disfruté del Pingüino, sus canciones y sus Pingüinettes, gracias a los discos de mis hermanos, aunque casi le tenía medio olvidado. Pero entonces sucedió algo que volvió a encontrarme con él, y un día del que difícilmente se acordará nadie, me vi encima suyo, explotando globos, participando en nombre de mi colegio en un famoso concurso de televisión presentado por un conocido showman del que apenas sacamos casi nada más que esa imagen. Toda una extraña experiencia de la que aun no me he recuperado del todo...

Después el Pingüino casi desapareció, y durante muchísimo tiempo no volví a saber nada de su música. Pero un buen día alguien me invitó a un concierto de unos tipos que se dedicaban a hacer canciones en plan coña, algo parecido a Los Petersellers. Se llamaban Los Jumentos, y entre sus innumerables componentes, allí estaban Mario Gil y José Luis Moro, con unas letras mucho más salvajes pero inconfundibles. No he podido encontrar registros de esa actuación, pero no la he olvidado...

Tras aquello, he vuelto a ir a un par de conciertos del Pingüino, y he sabido de su éxito como publicitario extravagante en la agencia Remo. Pero la verdad es que para mí siempre será ese tipo curioso que destacó con una fórmula payasa y haciendo, aparentemente, justo lo que le apetecía. Algo que queda claro al ver este vídeo:



Y hoy por hoy, lo último que he sabido de él es que participaba en la nueva edición de Eurovisión, con una de sus canciones tontas y ninguna expectativa. Solo se puede disfrutar, está claro.
Espero que os guste.